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17 de septiembre de 2024

Festival de órgano y música barroca de Vicálvaro, ciclo de otoño 2024

 





“Festival Internacional de Órgano y Música Barroca del Distrito de Vicálvaro”

Ciclo de Otoño: del 29 de septiembre al 19 de octubre de 2024

Iglesia de Santa María La Antigua

 

 29 septiembre, 20:00h, Loreto Aramendi.





Organista titular del órgano Cavaillé-Coll (1863) de la Basílica de Santa María del Coro de San Sebastián y concertista internacional. Ha ofrecido numerosos recitales en festivales internacionales tanto en EEUU, Japón, Argentina, Chile, Canadá y en toda Europa actuando en espacios como la Ópera City Hall de Tokyo, Auditorio Nacional de Madrid (Bach-Vermut), Notre Dame de París, Saint Sulpice, Hallgrímskikja en Reykjavik, Saint Patricks Cathedral de Nueva York, Abadía de Westminster, Auditorio de Stavanger, Catedral de Berlín, Radio France, entre otros.

Participa como miembro de jurado en diversos concursos internacionales. Así mismo imparte master clases en múltiples festivales internacionales.

Ha publicado tres doble CD grabados en el órgano Cavaillé-Coll de Santa María del Coro, “Transcriptions”en el gran Cavaillé-Coll de la Abadía de Saint Ouen de Rouen con transcripciones de Louis Robilliard y “ Orlos, Clarines y otros Nazardos” en la Catedral de Salamanca y en el órgano Jordi Bosch de Santanyí.

Interesada por el mundo de la organería se introduce en este ámbito colaborando y participando activamente en diversos proyectos de reparación y restauración.

Estudia órgano en el Conservatoire National Regional de Bayona con Bernadette Carrau, obteniendo la Medalla de Oro y el Primer Premio al terminar el ciclo de Perfeccionamiento.

Se traslada a Lyon e ingresa en el Conservatorio Nacional Superior de Lyon (C.N.S.M.D), donde trabaja con Jean Boyer, Louis Robilliard y J. Von Oortmersen obteniendo el primer premio con “Mention trés bien” y el Diploma Nacional de Estudios Superiores en la especialidad de órgano Lartundo.

Ha sido colaboradora de la Orquesta Sinfónica de Euskadi durante varios años. Ofrece conciertos como solista y dentro de diversas agrupaciones tanto como organista, pianista y clavecinista abarcando su repertorio todas las épocas y estilos.

Es licenciada en Psicología por la universidad del País Vasco (UPV).

En la actualidad es profesora en el conservatorio profesional Francisco Escudero de San Sebastián.

Sus próximos compromisos incluyen giras en los E.E.U.U, Canadá y Chile, así como conciertos en Inglaterra, Francia, Serbia, Austria, Eslovaquia, Alemania, Luxemburgo, Estonia, Suiza, Italia y España.

 

Programa:      


·       Prelude en e……………………….N. Bruhns (1665-1697)

·       Diferencias sobre las folías……….Antonio Martín y Coll (1650-1734)

·       Concierto en lam BWV 593..............J.S. Bach (1685-1750)

I. Allegro

II. Adagio

III. Allegro

·       Chacona BuxWV 160………….D. Buxtehude (1637-1707)

·       Ou s'en vont ces gays bergers  

·       Tambourins

·       A la venue de Noël..................…......M. Corrette (1707-1795)

·       Preludio Bux WV 163……………...D.Buxtehude (1637-1707)

·       Gnossienne n.3……………..E. Satie (1866-1925

·       Mad Rush……..P. Glass (1937)

·       Danza del Hacha……….Antonio Martín y Coll (1650-1734)

 

 

 

 

 

5 de octubre, 20:00h, Orquesta Clásica Santa Cecilia

 



 

La Orquesta Clásica Santa Cecilia, está integrada por profesores de dilatada experiencia que han tocado en los atriles de las más prestigiosas orquestas de España y de Europa, y que permite cultivar con la máxima calidad los repertorios clásicos.

Ha sido dirigida por importantes maestros como Roberto Abbado, Julian Rachlin, Grzegorz Nowak, Michail Jurowski, Jean- Jacques Kantorow, Thomas Sanderling, Kynan Johns, János Kovács, Alexander Polyanichko, Henrik Schaefer, entre otros.

Asimismo han actuado junto con la Orquesta Clásica Santa Cecilia, solistas instrumentales de la talla de Krystian Zimerman, Nicola Benedetti, Vadim Gluzman, Vadim Repin, Julian Rachlin, Alexei Volodin, Gabriela Montero, Boris Andrianov, Vesko Eschkenazy, Renaud Capuçon, Maxim Rysanov, Radovan Vlatkovic, Leticia Moreno, Eric Le Sage, Clara Jumi Kang, entre otros grandes solistas del panorama internacional.

La Orquesta invita regularmente a concertinos de las mejores orquestas del mundo, como la Royal Contergebouw Orchestra de Amsterdam, la Israel Philharmonic Orchestra, por citar algunas.

La Orquesta Clásica Santa Cecilia ha actuado en escenarios como el Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Real de Madrid, Palau de la Música Catalana,  Palacio de Euskalduna de Bilbao y en el Palau de la Música  de Valencia, Kursaal de San Sebastián,  Auditorio Miguel Delibes de Valladolid, Auditorio de Zaragoza, Auditori de Barcelona, entre otros tantos selectos emplazamientos.

Recientemente ha participado en el prestigioso Festival Zurich International Orchestra Series en el Cadogan Hall de Londres.  Por último, cabe destacar también su participación en importantes festivales, como el Festival de Santander, de Galicia y el Festival de Pedraza.


Programa:

 

Bach.- Suite orquestal  núm. 1 en do mayor, BWV. 1066

Bach.- Concierto de Brandeburgo núm. 1

Bach.- Concierto de Brandeburgo núm. 4

 

 

 

12 de octubre, 20:00h, Vincent Dubois.

 

 


Nacido en 1980, Vincent DUBOIS comenzó sus estudios de órgano a los 11 años en la escuela de órgano de la catedral de St. Brieuc, Francia, y luego estudió en el Conservatorio Nacional de Angers. En 1998, fue admitido en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París en la clase de órgano de Olivier Latry y Michel Bouvard, y al año siguiente fue admitido en la clase de composición.

Vincent Dubois ha actuado en muchos países de Europa, así como en Estados Unidos, Rusia, Canadá y Extremo Oriente. Además, ha ganado varios premios, entre ellos la Medalla de Oro y el Primer Premio del Conservatorio Nacional de Angers, y primeros premios en composición del siglo XX, improvisación para órgano, armonía, contrapunto, fuga e interpretación para órgano en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París. Ganó la Medalla de Oro de Recital en el Festival y Concurso Internacional de Órgano del Royal Bank Calgary de 2002, y más recientemente, el 1er Gran Premio en el Concurso Internacional de Toulouse de 2002.

Dubois también ha actuado con muchas orquestas y conjuntos, como la Orquesta Filarmónica de Radio Francia, la Orquesta Nacional de Francia, la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, la Orquesta de Picardía, la Orquesta de Bretaña, Le Madrigal de París y el Ensemble Vocal Michel Piquemal. Sus actuaciones han sido transmitidas por Radio France, la ORF de Viena, CBC Radio Canada y Australian Radio.

A los 16 años, Dubois fue nombrado organista titular del órgano Cavaillé-Coll de la Catedral de St. Brieuc. Actualmente es profesor de armonía y contrapunto en el Conservatorio Nacional de Angers, donde en 2005 fue nombrado subdirector del conservatorio. Ahora es director del Conservatorio y de la Academia Superior de Música de Estrasburgo. También es el organista titular de la Catedral de Soissons.

En enero de 2016 el francés Vincent Dubois fue nombrado organista titular del gran órgano de Notre Dame de París, sucediendo en el cargo al gran Jean- Pierre Leguay y sumándose al equipo de la famosa catedral formado nada menos que por Olivier Latry y Philippe Lefebvre.


Programa:

 

·       Johann Sebastián BACH

Preludio y fuga en mi bemol mayor BWV 552

·       Félix MENDELSSOHN-BARTHOLDY

Sonata en la mayor op.65 no3

Con moto maestoso

Andante tranquillo

·       Franz LISZT 

Preludio y fuga sobre el motivo  B.A.C.H

·       Louis VIERNE

Naïades

·       Maurice DURUFLÉ

Preludio y fuga sobre el motivo A.L.A.I.N

·       Marcel DUPRÉ

Final del poema sinfónico Evocation 



19 de octubre, 20:00h, El afecto ilustrado.

 


Fundado en 2012, El Afecto Ilustrado es un ensemble español de perfil historicista, cuya filosofía es presentar y acercar al público una interpretación históricamente informada del repertorio comprendido entre el primer barroco y el romanticismo temprano, de una manera próxima y tangible.

Con formatos de concierto poco explorados, el grupo está integrado por profesionales que despuntan en el ámbito musical nacional e internacional. Sus componentes, activos en los principales grupos del país, en la docencia, o en la carrera solista, suponen un compendio de ideas y ópticas que convierten los proyectos del ensemble en experiencias únicas e inspiradoras para el oyente.

El Afecto Ilustrado elabora y difunde programaciones de un alto nivel de calidad interpretativa, precisión histórica y respeto a las fuentes originales, fruto de un proceso detallado de investigación musical e histórica. Además de abordar repertorios europeos e iberoamericanos, El Afecto Ilustrado se centra asimismo en la recuperación y difusión del patrimonio musical ibérico.

Con una década de actividad a sus espaldas es, a día de hoy, uno de los grupos musicales historicistas más longevos y mejor consolidados del Archipiélago Canario, y es, además, integrante de GEMA, Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua. Con motivo de su décimo aniversario, El Afecto Ilustrado ha realizado, como segundo trabajo discográfico, un monográfico de los Quintetos de cuerda con dos violas de José Palomino (1753-1810) para el sello especializado en música antigua y barroca Lindoro, que incluye y recupera varias obras registradas de forma sonora por primera vez.

El Afecto Ilustrado ha sido elegido como participante en la exposición sobre la figura de José de Viera y Clavijo, De Isla en Continente (2019) en la Biblioteca Nacional de España, llevando a Madrid el melólogo Que me escribe la vida. Asimismo, ha realizado el doblaje musical de la película La Passion de Jeanne d’Arc (1928) del director danés Carl Theodor Dreyer para el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. Por otra parte, ha grabado música incidental para destacadas compañías teatrales como Unahoramenos o Delirium Teatro. En 2023 asume la parte musical de la exposición Juan de Miranda, la travesía de un artista canario desde el Barroco a la Ilustración, organizada por el Gobierno de Canarias, ofreciendo conciertos en Santa Cruz de Tenerife, Las Palmas de Gran Canaria y Madrid.

El Afecto Ilustrado ha recorrido buena parte de los escenarios nacionales, como el Auditorio de Tenerife junto a Jone Martínez, Hugo Bolívar, o el director de escena y diseñador de vídeo Pedro Chamizo, Festival Internacional de Música de Canarias – FIMC, Ciclo de Música Antigua de la Catedral de Valencia, Ciclo de Conciertos de la Cidade da Cultura de Galicia-CDC, temporada de conciertos de la Sociedad Filarmónica de Vigo, Festival de Música de Cámara Bal y Gay de Lugo, temporada de conciertos de la Sociedad Filarmónica de Pontevedra, Ciclo de Música Sacra de S/C de Tenerife, Festival de

Música de Cámara de la Villa de la Orotava, Ciclo de Conciertos de la Universidad de Verano de la ULL, Ciclo de Música Antigua de la Casa de Colón en Las Palmas de Gran Canaria, Ciclo de Conciertos del Museo de Bellas Artes de S/C de Tenerife, Ciclo de Conciertos del Museo de Belas Artes de A Coruña, Festival de Música Religiosa de Canarias, Ciclo de Conciertos de la Real Academia Canaria de Bellas Artes (RACBA), etc.

Su concertino y director, Adrián Linares, ha recibido el Premio Excellens de Música 2020 de la Real Academia Canaria de Bellas Artes en reconocimiento a su labor de investigación, interpretación y difusión de la Música Antigua en el Archipiélago Canario.


Programa


Tocatta per spinettina e violino …………………………G. Frescobaldi (1583-1643)

Sonata a 2 per violino e viola da gamba…….………………..A. Bertali (1605-1669)

Sonata Representativa en la mayor……………..…...H. I. F. von Biber (1644-1704)

Trio Sonata en la menor BuxWV272……………….....…D. Buxtehude (1637-1707)

Sonata en la menor il cu -cu……………………..….....J. H. Schmelzer (1620-1680)

Sonata in d per il violino………………………………...P. F. Böddecker (1607-1683)

Scherzo d’augelli con il cu-cu………………..……….…….J. J. Walther (1650-1717)










 



17 de abril de 2024

Ciclo Primavera del Festival Internacional de Órgano y Música Barroca




Desde el 27 de abril hasta el 18 de mayo, tendrá lugar el Ciclo de Primavera de conciertos del Festival internacional de órgano y música barroca del distrito de Vicálvaro en la Iglesia de Santa María la Antigua.


27 abril, 20:00h, Pablo Márquez y Atsuko Takano. 

Concierto de órgano a 4 manos



Pablo Márquez Caraballo

Organista de la Catedral de Valencia y catedrático de clavecín del Conservatorio Superior de Castellón, Pablo Márquez se forma en los conservatorios de Valencia, Toulouse, Ámsterdam y La Haya, cursando los estudios de composición, órgano, clavecín y música antigua con los profesores Michel Bouvard, J. Willem Jansen, Dieter van Dijk, Fabio Bonizzoni, Patrick Ayrton y Ton Koopman. Ha sido galardonado con la beca del Instituto Valenciano de la música y la prestigiosa beca Huygens Scholarship del Ministerio de Educación Holandés. Márquez posee en su haber diversos premios en concursos de interpretación y composición, entre los que cabe destacar el Concurso Internacional de Órgano “Buxtehude” celebrado en Lübeck (Alemania).

En septiembre de 2017 consigue el grado de doctor en Historia por la Universitat de Valencia (“Los órganos de la Catedral de Valencia desde los siglos XVI a XXI. Historia y Evolución”) con la calificación de sobresaliente “cum laude”. Como ponente y profesor invitado ha participado en varias academias internacionales, destacando su ponencia en la Cornell University (New York) sobre “la influencia de la organería valenciana en la obra orgánica de J. Cabanilles”.

Actualmente, Márquez combina la docencia con una intensa carrera como concertista e investigador.

Atsuko Takano

Directora musical y organista titular de la Parroquia de San Nicolás de Valencia, Atsuko Takano, se forma como pianista y organista en la “Ferris University” de Yokohama, Japón, finalizando sus estudios con el “Prix d’excellence”. En 2005 se traslada a Alemania para continuar sus estudios de órgano, clavicordio y clavecín en la Hochschule für Künste Bremen, estudiando con H. Vogel, H. Davidsson, B. Röllecke, E. Belloti y U. Davidsson. En 2009 continua sus estudios de órgano en el Conservatorium van Amsterdam con Jacques van Oortmerssen, graduándose “cum laude” en su examen final de Máster, realizado en el famoso órgano C. Müller de la iglesia de St. Bavo, Haarlem.

Ha sido galardonada con la beca “Huygens” del Ministerio de Educación Holandés y premiada en diversos concursos de interpretación, entre los que cabe destacar el Concurso Internacional de órgano “Arp Schnitger” (Alemania) y el “Westfield International Competition” (New York). Asimismo, Takano ha dado numerosos conciertos como solista y acompañante por toda Europa, EEUU y Japón, realizando diversas grabaciones para la radio nacional de Holanda, Alemania y España. En 2016 interpretó como solista “El libro de los siete sellos” del compositor F. Schmidt con la Orquesta y Coro de RTVE. Desde entonces colabora regularmente con dichas formaciones. Desde 2023 es profesora repertorista del Departamento de Música Antigua del Conservatorio Superior de Música de Castellón.

Programa:                                

 Johann Sebastian BACH

Suite orquestal n. 3 en Re Mayor BWV 1068 ***

(Transcripción para órgano de Pablo Márquez)

Ouverture

Air

Gavotte I & II

Bourrée

Gigue

 Johann Sebastian BACH (1685-1750)

Wachet auf, ruft uns die Stimme, BWV 645 *

(Extraído de los “Schübler chorale”)

Johann Christian BACH (1735-1782)

Duetto in F Major ***

Allegro

Rondeau. Allegro

Sigfried KARG-ELERT (1877-1933)

Schmücke dich, o liebe Seele.

Adolph HESSE (1809-1863)

Fantasie für die Orgel zu 4 Händen

Adagio–Andante grazioso– Allegreto (Fuga)

 Pablo MÁRQUEZ CARABALLO (1984-)

Japanese miniature para órgano ibérico a cuatro manos

(Composición basada en la canción tradicional japonesa “Sakura Sakura”, flor del cerezo)

Atsuko Takano *        Pablo Márquez Caraballo **           Dúo Concertante a Quattro ***


4 de mayo, 20:00h, La Basse Charmante


La Basse Charmante es una agrupación de músicos especialistas en la interpretación históricamente informada que toma su primer impulso en Madrid en el año 2023, ofreciendo al público una propuesta interpretativa que abarca desde el nacimiento hasta la cumbre del periodo barroco.

El bajo, grave y profundo, llega a nosotros como principal eslabón de una larga cadena que se construye a partir de él. La Basse Charmante rinde homenaje a este incuestionable protagonista que con sus armonías y canto se acerca a la voz humana de manera noble y casi tangible.

El dulce sonido de las violas da gamba, la versatilidad del violonchelo, la profundidad del violone y el contrabajo, la riqueza del clavecín y la energía que emana de las cuerdas pulsadas se integran de manera natural en este inigualable ensemble para llevar de la mano al oyente a un emocionante viaje sonoro, recorriendo uno de los más hermosos rincones de la historia de la música, dejándose seducir por la fuerza arrolladora de un bajo encantador.

Programa:
  • Vincenzo Ruffo
  • Riccardo Rognioni
  • Domenico Gabrielli
  • Girolamo Frescobaldi
  • Johann M. Nicolai
  • Arcangelo Corelli
  • Vivaldi
  • Giovanni Zamboni
  • Giorgio Antoniotti

11 de mayo, 20:00h, Mónica Melcova, órgano


Natural de Eslovaquia, se inicia en la música a la edad de 5 años. Tras estudiar piano y órgano en el Conservatorio de Košice, ingresa en la Universidad de Música y Arte Dramático de Viena, donde estudia órgano con Michael Radulescu, finalizando con la obtención del grado Magistra Artium con Mención de Honor y el Premio de Excelencia del Gobierno Federal austriaco. 

Posteriormente entra en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París en Ciclo de Perfeccionamiento, recibiendo las enseñanzas de Olivier Latry y Michel Bouvard, siendo becada por la Fundación Meyer y el Mecenazgo Musical de la Société Genérale.Asimismo, la Fundación Internacional Nadia et Lili Boulanger le concede una beca para realizar sus estudios de improvisación en el Conservatorio Nacional Superior de Lyon bajo la dirección de Loïc Mallié.

Ha participado con éxito en varios concursos: Diploma de Honor en el Festival de Brujas (1997), Premio del Público del Festival de Žilina (1998), Premio Especial en el Concurso de la UNESCO en Lisboa (2000). 

Ha sido organista de la Orquesta Nacional de Francia (2001/02). Durante el periodo 2002/03 fue nombrada organista titular en residencia del Sapporo Concert Hall (Japón) en calidad de concertista y profesora, ofreciendo recitales en las principales salas de concierto del país. 

Como solista desarrolla una importante actividad concertística en toda Europa y Japón, actuando en algunas de las tribunas más prestigiosas (Notre Dame, Saint Sulpice y La Madeleine de París, Stephansdom de Viena, Frauenkirche de Dresde, Sint Bavo de Haarlem, en las salas de concierto Suntory Hall de Tokio, Musikverein, Minato Mirai Hall, Opera City Hall, etc.). Colabora entre otros con solistas como Walter Auer, Carlos Mena, Raphael Oleg, Nora Cismondi, Guy Touvron, con Auers Flutery y Musica Aeterna Bratislava. 

Ha grabado varios discos en los órganos del Conservatorio Nacional Superior de París y del Sapporo Concert-Hall KITARA en Japón. Asimismo, ha efectuado grabaciones para radio y televisión: Radio France Musique, ORF Viena, Radio de la Suisse Romande, NHK Tokio, Radio Devin Bratislava y RTBF Bruselas. 

Actualmente es profesora de improvisación en la Escuela Superior de Música del País Vasco Musikene, en San Sebastián. En septiembre 2012 fue invitada como miembro del jurado del concurso internacional Grand Prix de Chartres

Programa:

 Antonio VIVALDI - Johann Sebastian BACH

(Venezia 1678 - Wien 1741) - ( Eisenach 1685 - Leipzig 1750 )

Concerto D dur RV 230 / BWV 972 Allegro - Larghetto - Allegro

Johann Sebastian BACH

An Wasserflüssen Babylon BWV 653

Carl Philipp Emanuel BACH

(Weimar 1714 - Hamburg 1788)

12 variaciones sobre «Les Folies d’Espagne» H.263

Mónica MELCOVA

Improvisación sobre B-A-C-H

Maurice RAVEL

(Ciboure 1875 - Paris 1937 )

Prélude /Le Tombeau de Couperin/

Menuet sur le nom d’Haydn

 Mónica MELCOVA

 Improvisación 

 

18 de mayo, 20:00h, Délica Chamber Orchestra

 



La Délica Chamber Orchestra está integrada por:

Olga Iakushina
Daria Chystiakova
Claudia Ortiz
Elizabeth Hernández
ELizavetta Koroleva
Karine Vardanyan
Nerea Sorozábal
Raquel de la Cruz
Elizaveta Yaroshinskaia

Es un conjunto formado exclusivamente por mujeres con gran talento musical procedentes de las orquestas más prestigiosas de Europa como Inglaterra, Alemania, Austria, Hungría, Francia, España entre otros. Su repertorio abarca desde el barroco hasta la música moderna llegando así a todo tipo de géneros y estilos.


Programa:


Antonio Vivaldi - La Folia

Johann Sebastian Bach - Concierto para violín en la menor BWV 1041

Antonio Vivaldi - Las cuatro estaciones

21 de noviembre de 2023

Ciclo de Navidad del Festival Internacional de Órgano y Música Barroca del Distrito

 


Desde el 26 de noviembre hasta el 16 de diciembre, tendrá lugar el Ciclo de Navidad del Festival Internacional de Órgano y Música Barroca con la celebración de 4 conciertos, que a continuación se detallan, en la Iglesia de Santa María La Antigua.


26 noviembre, 20:00h, The New Baroque Times



Desde su estreno en diciembre de 2012, The New Baroque Times está ampliamente considerado como uno de los mejores conjuntos barrocos de Bélgica. Elogiado por la prensa musical especializada, este grupo con sede en Bruselas es reconocido por su temperamento de sangre caliente y la alta calidad artística de sus interpretaciones. The New Baroque Times explora y reinventa el universo tonal de la música de los siglos XVII y XVIII, interpretando con instrumentos de época y empleando la práctica interpretativa histórica. Buscando escapar de los dogmas de la interpretación "clásica" y pretendiendo abrir el apetito del público actual, el repertorio secular y sacro alimenta la creación de espectáculos del conjunto que combinan música, poesía, danza y/o artes visuales, uniendo formas de arte antiguas y modernas. 

Como resultado de la residencia artística en el Instituto Cervantes de Bruselas, The New Baroque Times Voices desarrolla tres temporadas de conciertos, un ciclo de conferencias y un programa de intercambio cultural. The New Baroque Times varía la configuración de sus conjuntos de un programa a otro y fomenta las colaboraciones con otros distinguidos conjuntos escénicos como Astoria, Chapelle Musicale de Tournai (Philippe Gérard), Brussels Chamber Orchestra, La Cetra d'Orfeo o RedHerring baroque ensemble (Patrick Denecker) y trabaja bajo la batuta de directores como Hansjörg Albrecht o Dirk Vermeulen. The New Baroque Times participa en numerosas creaciones contemporáneas (BRASS Centre Culturel Forest, AMUZ) y actúa en prestigiosos festivales y salas de concierto de Bélgica (BOZAR, Festival van Vlaanderen, Festival de Wallonie, Midis Minimes, Zomer van Sint-Pieter, AMUZ, Classissimo, FestiVita! CPE Festival, New Baroque Festival, Concerts du Printemps à l'Abbaye de Val-Dieu, Festival International Max van der Linden, Ars in Cathedrali, Festival de Musique Ancienne de Verviers, Les Grandes Heures de La Cambre, Stadsschouwburg Leuven, Capitole (Gent), Royal Chapel, European Parliament), España (Radio Nacional de España, Festival Internacional de Arte Sacro, Festival Música para la Semana Santa, Música do Camiño, Atardeceres musicales en Valdediós) Francia (Festival de La Charité-sur-Loire, Rencontres Culturelles en Pévèle- Carembault) y Luxemburgo (Musique dans la Vallée d'Attert). El New Baroque Times publica Orlando, su primera grabación en CD con el contratenor italiano Filippo Mineccia, en septiembre de 2020 para Glossa.  Esta grabación es elogiada por la prensa musical especializada. La segunda grabación, Misa Tango, en colaboración con Astoria, ha sido publicada recientemente por Antarctica records.

Programa:

My love is like a red rose

- Sleep soond in da morning

- Lochaber – Newcastle

- Johnnie Cope – Laughlan’s Lilt

- Archibald McDonald of Keppoch

- The Broom of Coudenknows

- Division on a ground

- Lull me beyond thee

- J. Playford (1623 - 1687) : Drive the cold winter away

- My love is like a red rose

- J. Playford : Princess Royal

- Tweed side

- F. M. Veracini (1690 - 1768): Scozzese (Sonata Accademica IX)

- J. Playford : Stingo – Bobbing Joe

- Barbara Allen

- Mac Donogh’s Lamentation

- Thro’ the wood laddie

- H. Purcell (1659 - 1695) : A New Scotch - A new Irish tune

- Lord Aboyne’s

- T. Baltzar (1631 - 1663) et D. Mell (fl. 1650) : John come, kiss me now

- Bonny Dundee – Adew Dundeee

- Greensleeves

- Auld Bob Morrice

- Sleep soond in da morning


 2 diciembre, 20:00h, Coro y Orquesta Clásica Santa Cecilia


La Orquesta Clásica Santa Cecilia, está integrada por profesores de dilatada experiencia que han tocado en los atriles de las más prestigiosas orquestas de España y de Europa, y que permite cultivar con la máxima calidad los repertorios clásicos.

Ha sido dirigida por importantes maestros como Roberto Abbado,  Julian Rachlin, Grzegorz Nowak, Michail Jurowski, Jean- Jacques Kantorow, Thomas Sanderling, Kynan Johns, János Kovács, Alexander Polyanichko, Henrik Schaefer, entre otros.

Asimismo han actuado junto con la Orquesta Clásica Santa Cecilia, solistas instrumentales de la talla de Krystian Zimerman, Nicola Benedetti, Vadim Gluzman, Vadim Repin, Julian Rachlin, Alexei Volodin, Gabriela Montero, Boris Andrianov, Vesko Eschkenazy, Renaud Capuçon, Maxim Rysanov, Radovan Vlatkovic, Leticia Moreno, Eric Le Sage, Clara Jumi Kang,  entre otros grandes solistas del panorama internacional.

La Orquesta invita regularmente a concertinos de las mejores orquestas del mundo, como la Royal Contergebouw Orchestra de Amsterdam, la Israel Philharmonic Orchestra, por citar algunas.

La Orquesta Clásica Santa Cecilia ha actuado en escenarios como el Auditorio Nacional de Madrid,  Teatro Real de Madrid, Palau de la Música Catalana,  Palacio de Euskalduna de Bilbao y en el Palau de la Música  de Valencia, Kursaal de San Sebastián,  Auditorio Miguel Delibes de Valladolid, Auditorio de Zaragoza, Auditori de Barcelona, entre otros tantos selectos emplazamientos.

Recientemente ha participado en el prestigioso Festival Zurich International Orchestra Series en el Cadogan Hall de Londres.

Por último, cabe destacar también su participación en importantes festivales, como el Festival de Santander, de Galicia y el Festival de Pedraza.

Programa:

Coros de El Mesías de Händel

-        A. Vivaldi.-Arsida, obertura

-        A. Corelli.-Concerto grosso op. 6 nº 8, “Fatto per la notte di Natale »  

Números de Coro e instrumentales. El Mesías

-        Obertura  y Pifa

-        And the glory of the Lord

-        And he shall purify the sounds of Levi

-        For unto us a child us born

-        Glory to God in the highest

-        His yoke is easy, His burthen is light

-        Beyond the lamb of God

-        Surely, he bath borne our griefs

-        And with his stripes we are healed

-        All we like sheep have gone astray

-        He trusted in God that he would deliver him

-        The lord gave the Word

-        Hallelujah

-        Worthy is the lamb + Amen


10 diciembre, 20:00h, Pablo Oreni, órgano


Pocos organistas hay tan explosivos y espectaculares como el italiano Paolo Oreni. Su dominio técnico es apabullante, y es uno de los improvisadores más destacados de la actualidad, dando más de 100 conciertos al año en los más importantes auditorios e iglesias del mundo. Así se presentaba a Paolo Oreni en el Auditorio Nacional en 2018. Nacido en Treviglio en 1979, Paolo Oreni comenzó sus estudios musicales de órgano cuando tenía apenas 11 años. En el 2000 obtuvo una beca, y se trasladó a Luxemburgo, donde en 2002, obtuvo el Primer Premio en el Concurso Internacional “Prix Interrégional-Diplôme de Concert”. Ha obtenido premios en varios Concursos Internacionales. Estudió con músicos notables como Jean-Paul Imbert y Lydia Baldecchi Arcuri. Un paso importante y realmente crucial para formación fue su encuentro y conexión con Jean Guillou durante varias clases magistrales seguidas en la Iglesia de St. Eustache en París y Tonhalle en Zúrich. Ha actuado como solista en el teatro de la Scala de Milán, y con diversos grupos de cámara y orquestas sinfónicas en Italia, Francia y Suiza. Actualmente está desarrollando una intensa actividad ya sea como solista o con orquesta, actuando en los escenarios musicales más importantes de Italia, Francia, Luxemburgo, Alemania, Austria, Holanda, Dinamarca, Suecia, España, Finlandia, Albania, Polonia, Israel, Rusia y China.  Desde 2006 es invitado regularmente por la Diócesis de Múnich, la Catedral de Módena, la Catedral de San Petersburgo Smolny, la Basílica de Ottobeuren y la Catedral de Altemberg, para realizar clases magistrales centradas en la improvisación y el repertorio de órganos desde Bach hasta música contemporánea.

Programa:

A.Vivaldi/J.S.Bach

Concerto in D-Major BWV 972
Allegro, Larghetto,Allegro

F.Liszt/J.Guillou
Fantasy and fuge on the Name B.A.C.H.

C.M.Widor
Allegro vivace (5 Symphony Opus 42)

P.Oreni
Improvisaciones sobre villancicos de Navidad.

16 diciembre, 20:00h, Jonathan Scott, órgano


Jonathan Scott disfruta de una variada carrera internacional como intérprete de diversos instrumentos de teclado, con un repertorio que abarca más de 500 años de música, incluyendo un catálogo de más de 400 transcripciones y arreglos propios. Como Artista Asociado del Bridgewater Hall de Manchester, Jonathan ofrece una serie de recitales de órgano a la hora del almuerzo que atraen a audiencias que se acercan a las 1.000 personas.

 Nacido en Manchester, Jonathan estudió piano y órgano en la Chetham's School of Music antes de obtener una beca para asistir al Royal Northern College of Music (RNCM). Continuó sus estudios en Estados Unidos y los Países Bajos, ganó la codiciada beca WT Best de la Worshipful Company of Musicians y la medalla de oro, y es Freeman de The City of London. Jonathan forma parte del personal de teclado de la RNCM desde 2001.

 Además de su carrera como pianista y organista, Jonathan es especialista en música para el armonio artístico francés. Las actuaciones de esta temporada incluyen apariciones como solista y concertista en el Reino Unido, así como en Alemania (Ópera Estatal de Berlín, Festival Europeo del Armonio, Festival de Órgano de Freiberg, Kultur Palast de Dresde), España (Auditorio Nacional de Madrid), Francia (Festival de Órgano de Toulouse, Catedral de Evreux), Hungría (MÜPA Budapest), Noruega (Sala de Conciertos de Stavanger), Suiza (Festival Internacional de Órgano de Friburgo, Sala de Conciertos KKL de Lucerna, Catedral de Ginebra), Bélgica (Sala Filarmónica de Lieja, BOZAR de Bruselas), Letonia (Festival de Órgano de Liepaja), Taiwán (Sala Nacional de Conciertos de Taipei, Centro de las Artes de Kaohsiung), Corea del Sur (Sala de Conciertos Lotte de Seúl) y Singapur (Sala de Conciertos Victoria).

 Otros hitos incluyen una serie de actuaciones de conciertos con la Orquesta Nacional China de Taiwán y la Orquesta China de Hong Kong y un recital de órgano nocturno en solitario desde el Royal Albert Hall de Londres para los BBC Proms de 2020. En 2017 Jonathan realizó el estreno mundial del nuevo concierto para órgano '6000 Pipes!' de Sir Karl Jenkins para Hull UK City of Culture y realizó una gira con esta obra a lo largo de 2019, incluida una actuación de gala especial en el Royal Albert Hall de Londres con la Royal Philharmonic Orchestra dirigida por el compositor.

Programa:

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Preludio & Fuga in Sol Mayor BWV 541

Arthur Somervell (1863-1937) arr. Scott

Adagio (from Two Conversations about Bach)

Johann Sebastian Bach (1685-1750) arr. Scott

Allegro ( Concierto de Brandenburgo Concerto No. 5 BWV 1050)

Antonio Vivaldi (1678-1741) arr. Scott

La Folia Trio Sonata Op. 1 No. 12 in re menor RV 63

Arcangelo Corelli (1653-1713) arr. Scott

"Christmas" Concerto en sol menor Op. 6 No. 8

'Fatto per la notte di natale' (De la Noche de Navidad)

I. Vivace, II. Allegro, III. Adagio – Allegro – Adagio

IV. Vivace, V. Allegro, VI. Largo – Pastorale

Johann Sebastian Bach (1685-1750) arr. Scott

Chaconne (Partita No. 2 BWV 1004)

 

AVANCE FECHAS CICLO DE PRIMAVERA 2023

27 de abril, Pablo Márquez y Atsuko Takano. Concierto de órgano a 4 manos

4 de mayo, Les Basses Charmantes. Concierto con obras de Vincenzo Ruffo, Riccardo Rognioni, Domenico Gabrielli, Girolamo, Frescobaldi, Johann M. Nicolai, Arcangelo Corelli, Vivaldi, Giovanni Zamboni y Giorgio Antoniotti.

11 de Mayo, Mónica Melcova, órgano.

18 de mayo, Orquesta Clásica Santa Cecilia