Durante el mes de abril, se expondrán en el Centro Cultural Valdebernardo los trabajos del Taller de Arte de la Asociación de Vecinos AFUVEVA, tanto de adultos como de jóvenes.
31 de marzo de 2021
25 de marzo de 2021
NUEVO CURSO 3º TRIMESTRE CENTRO CULTURAL VALDEBERNARDO
En abril empieza un nuevo curso de GAP en el centro cultural Valdebernardo, 2 horas a la semana para tonificar glúteos, abdomen y piernas al ritmo de la música. ¡No dejes escapar la oportunidad!
Precio curso (matrícula y trimestre): 57,45€
Horario: martes y jueves 9:30 a 10:30
Más información en el 913016460.
24 de marzo de 2021
Este fin de semana ... 26 y 27 de marzo
Este fin de semana, tres opciones culturales en los Centros del distrito de Vicálvaro: Música y Teatro para todos los públicos.
El telón se levantará el viernes a las 19:00 horas en el Centro Cultural Valdebernardo para dar paso a Angelica Leyva, que presenta "Tour Coraje"
Angélica lleva una trayectoria
profesional desde la corta edad de 10 años, que la hace desembocar en la
primera edición de talent show "LA VOZ", donde quedó
semifinalista. Tras este paso, ha realizado varias giras con distintos
proyectos y actualmente está presentando el "Tour Coraje", donde hace
un recorrido por diferentes temas musicales, sobre todo de artistas femeninas;
un espectáculo con mucha fuerza y "coraje", con la base flamenca que
la caracteriza.
Más información, vídeos y música en su página web
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| Angelica Leyva |
A la misma hora y el mismo día, tendremos una representación teatral en el Centro Cultural El Madroño, de la que hemos dado cumplida cuenta en este enlace.
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| Lombrices |
Celebrando el DÍA MUNDIAL DEL TEATRO, la Compañía DekomiKomos, presenta LOMBRICES
Sinopsis: Dos actrices jóvenes se transforman en Martirio y Consuelo: unas ancianas estrafalarias, pendencieras, fantasiosas pero entrañables que viven su vejez recluidas en un pequeño piso madrileño. Ante el 'afuera' peligroso, cambiante y desestabilizador se ocultan y preservan 'puertas adentro' compartiendo historias singulares, contactos con el Más Allá, y jugando, en clave macabra, a asesinarse según clásicas películas del cine de Hollywood. Unidas por un secreto común Consuelo y Martirio se repelen, se riñen, discuten... pero se quieren y se necesitan.
Podeis acceder al programa de mano en este enlace.
Cerramos la oferta el sábado también en el Centro Cultural El Madroño, a las 12:00 horas, con la obra "El ingenioso Ulises", a cargo de la Compañía Hayoloragol. Para todos los públicos
Homero nos narra las aventuras
de Ulises en su viaje de regreso a Ítaca tras vencer en la guerra de Troya: el
encuentro con el cíclope Polifemo, su experiencia con Circe, la hechicera, y
las sirenas o la huida de Escila y Caribdis, mientras Penélope le espera
tejiendo y destejiendo su gran telar para evitar a los pretendientes que la
acosan en palacio.
Edad recomendada: A partir de 4 años de edad.
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La entrada es gratuita y nominativa. Solicitar telefónicamente desde dos días antes del espectáculo de 9 a 14 y de 17 a 20 h.
Actuaciones en el Centro Cultural Valdebernardo en el tel.: 91 301 64 60.
Actuaciones en el Centro Cultural El Madroño en el teléfono 91 775 31 40.
En cualquier caso, sólo se podrán reservar un máximo de dos entradas por persona.
23 de marzo de 2021
Festival de órgano de Vicálvaro. Ciclo de primavera
Vuelve en mayo a la Iglesia de Santa María de la Antigua el festiva de órgano. En esta ocasión, tres actuaciones a cargo de intérpretes de reconocida solvencia.
Todos los programas, así como los currículos de los artistas se pueden consultar este enlace.
En este otro enlace, se accede a una entrevista a Jesús Ruiz, director artístico del Festival y organista titular de la Iglesia parroquial de Santa María la Antigua.
Aviso: Estaba inicialmente programada la actuación de Roland Dopfer, pero al sufrir una enfermedad repentina, se ha sustituido por Loreto Aramendi.
18 de marzo de 2021
Entrevista con Jorge Cassino, director de "Lombrices". Teatro en El Madroño, 26 de marzo
Entrevistamos a Jorge Cassino, director de la Compañía "Dekomikos", que representarán "Lombrices" e próximo viernes 26 en el Centro Cultural El Madroño. Argentino de dilatada carrera, nos responde encantado a esta sucinta entrevista con motivo de la puesta en escena de esta premiada obra. (Premio Certamen de "Teatro de Humor" por el Instituto Nacional de Teatro de Argentina)-
Por Paula Guzmán y José Antonio Guzmán
Buenos días, Jorge. Quería
empezar esta breve entrevista por algo que me ha llamado la atención de la dilatada
carrera de “Dekomikos”: Habeis llevado a escena un montón de obras de autores
variopintos, tanto españoles como sudamericanos. Esta gran diversidad a la hora
de decidir la obra a representar, ¿responde a una búsqueda de nexo común entre
éstas, o bien en los intereses o temas de los autores, o simplemente es
casualidad?
Bueno, a veces son ofrecimientos que nos llegan, pero
en cualquier caso el primer paso para llevar a escena una obra es que el
material te tiene que gustar. Últimamente nos hemos inclinado por la comedia,
como un género que permite tratar temas importantes de un modo más liviano, pero
que no quita profundidad: En “Lombrices” o por ejemplo en la anterior obra
representada, “Compañía” se tratan temas importantes pero con humor, a través
de una visión más galante o cómica que permiten aceptar ciertas cosas con una
sonrisa, aunque sean temas duros.
Jorge Cassino con las dos intérpretes de "Lombrices"
Muchos de estos autores escogidos
rondan la cincuentena. ¿Tiene esta generación algo en común que te interese
especialmente?
Sí, es cierto que hay muchos autores en
ese entorno de edad, por ejemplo Pablo Albarello -autor de “Lombrices”- tiene
unos 50, el anterior era algo mayor. Pero no es una condición importante, lo
importante es su conocimiento de la estructura teatral, de lo que quieren
contar, que nos toque emociones, pensamientos, los textos tienen que
transmitir..,
“Lombrices” habla sobre dos
mujeres mayores que viven en un mundo ligado al pasado, y están encerradas en
su casa. Esta situación coincide con la actual pandemia. ¿Ha sido casualidad
o habéis aprovechado este contexto para
llevarla a escena?
Realmente fue casual, pues estrenamos
esta obra en septiembre del 19 en la sala La Encina en Madrid, previo por tanto
a todo esto que está pasando. La obra plantea una situación realmente similar,
pues se trata de dos mujeres que viven en su pisito, y están ajenas a todo lo
que ocurre fuera; el espectador no sabe si quieren ignorarlo adrede o es que no
se enteran, pues algo importante está pasando fuera y ella están recluídas en
su pequeño espacio habitable. Luego la pandemia nos metió a todos en casa y
ciertamente, son las sorpresas que te
dan las obras a veces, la realidad las resignifica. Pero no, ya ves que cuando
lo estrenamos no había pandemia. Por
alguna razón estas señoras no quieren salir ….
¡Eso habrá que descubrirlo
en El Madroño el día 26, no vamos a avanzar nada por ahora!. Quería preguntarte
por otra parte por el “grotesco argentino”, un género teatral del que la mayoría
no sabemos nada, y en el que se enmarca esta obra. ¿Puedes explicarnos
brevemente cuáles son sus características?
Aunque aquí no se llame así, también hay
autores que emplean sus técnicas. De un modo simple se podría definir como una
mezcla peculiar de risa y llanto. Se producen situaciones en las que te estás
riendo de algo que te hace llorar, o estas llorando por algo que no deja de ser
gracioso. Hay dos ejemplos en películas muy conocidas que pueden ayudar a entenderlo:
Tanto en la francesa “Intocable” como en la española “Gigantes” encontramos estas
técnicas. En la primera se cuenta la historia de un hombre tetrapléjico y su
cuidador, y en la segunda la de un grupo de discapacitados que entrenan y
juegan al baloncesto; en ambos filmes, el humor esta cuidado de una manera muy cuidadosa pero la situación de partida es
muy trágica. La relación y la acción que se desarrolla despierta al menos
sonrisas, si no risas claras en ciertos
momentos. Hay autores muy conocidos que trabajan en esta línea y su obra ha
sido representada en España, como Mauricio Kartun. Los argentinos tenemos como
por herencia, por ósmosis, la posibilidad de reunir en una misma obra la
comicidad y el drama. En el caso de “Lombrices” las protagonistas son dos
mujeres ancianas que tienen un secreto compartido desde hace tiempo, es una situación
de suspense pero se ve condicionada por la avanzada edad, pues tienen movilidad
limitada, el discurso a veces se les va de la cabeza, el pasado está siempre presente
… La vejez provoca dolor, pero ¡cómo me río con lo que está pasando!. Pero eso
sí, esa risa siempre surge con un profundo respeto en el tratamiento, no nos
reímos de una persona mayor por su situación, nos reímos porque a veces tanto
dolor hace reír … Es una situación ambigua. Muchos espectadores me han
comentado que en su interior, al ver la representación, se preguntan “¿De qué
me estoy riendo, si esta situación es tremenda?”. Esa pregunta es la que de
alguna manera queremos instalar en el espectador amén de otras muchas cosas.
Dado que tenemos dos
mujeres protagonistas, supongo que estamos ante una obra de continuos diálogos …
Sí, por supuesto. Pero hay continuos
diálogos y continuos silencios, y miradas, y otras muchas cosas que no se
pueden explicar, que tienen que ver con el trabajo de las dos actrices.
Vuestra obra está
programada para celebrar el Día Mundial del Teatro. ¿Tú crees que estos eventos
internacionales tienen sentido a día de hoy, valen para algo o por el contrario
crees que hay que seguir apostando por ellos?
Por supuesto que hay que celebrar este día,
me parece extraordinario. El teatro por ahora es el único género que no se
puede reducir a Internet, porque, ¿por qué vamos al teatro con la inmensa
oferta de series, programas de televisión, películas, …? Pues porque el teatro mantiene
algo irreductible: la intimidad de estar
con otras personas que nos acompañan en una misma sala, tanto actores, músicos u otros espectadores, con los que compartimos el dolor, la alegría, la
emoción, en un mismo espacio y en un único momento irrepetible. Eso nos hace
vibrar y al menos de momento no se puede
bajar de internet. Tú puedes ver a actores inmensos, por ejemplo a José Bódalo en algún viejo Estudio 1, pero la emoción de estar enfrente del actor
no es repetible. Por eso el teatro está vinculado a la vida, porque es muy
efímero. Cuando termina, termina. No hay posibilidad de repetir. Cada función
es una nueva historia, a pesar de que sea el mismo guion o cuente con los mismos
actores y actrices, pero estas vinculando
otra situación que ya no es la misma.
Y también hay que recordar lo que ha
pasado tras la apertura de las salas, tras el confinamiento: Los espectadores
estaban esperando ocupar su localidad, volver a estremecerse frente al
escenario. No hay modo de reemplazar los actos escénicos presenciales.
De eso te quería preguntar
ahora; el aforo del Centro Cultural El Madroño se ha visto reducido
considerablemente, pues apenas disponemos de unas 70 plazas cuando dispone de
240, con la consabida distancia de seguridad. Esto os tiene que afectar a las
Compañías, esas sensación tan particular del aforo completo ahora mermado por
las medidas tomadas.
Sí claro, la circulación continua entre
público e intérpretes, y en sentido contrario, esa extraña química que se da en
el teatro, se diluye cuando hay mucha menos gente. Esto se nota mucho en comedias, como es este caso. Hay muchas situaciones humorísticas, y la risa es
algo que se contagia; la gente no se ríe habitualmente sola; uno se ríe y el de
al lado también, y el de más allá … El llanto es más individual, por supuesto.
Lo que ahora ocurre es que escuchamos risas pero aisladas, debido al distanciamiento,
claro.
Antes de finalizar la entrevista quiero avisarte
de una particularidad de esta obra: las dos actrices son relativamente jóvenes,
mucho más que sus personajes. Esto es habitual en teatro, claro, pero lo que no
es tanto es lo que hacemos en “Lombrices”: el juego de la transformación en el
escenario, pues en algún momento de la obra vuelven a su papel de actrices que transforman el espacio, y de
nuevo vuelven a ser las viejitas. Es un
juego de metateatro, teatro dentro del teatro para poder mostrar cómo se hace
un espectáculo, en este caso con dos
personas que son mucho mas jóvenes
Sigues añadiendo razones
para acudir a El Madroño a presenciar esta representación…
Pues muchas gracias Jorge.
Nos vemos el próximo 26 en El Madroño, para disfrutar de “Lombrices”.
16 de marzo de 2021
Este fin de semana ... 20 de marzo
Este fin de semana dado que el viernes 19 es festivo, contamos con una única actuación en nuestros Centros Culturales. Se trata de un musical infantil, que se va a representar en el Centro Cultural Valdebernardo el sábado 20 a las 12:00 horas. Se trata de una version del cuento clásico infantil de los Hermanos Grimm "Hansel y Gretel": "Hansel y Gretel, del cuento a la ópera".
A través de la ópera de Hansel y Gretel de la mano del “Duende de los Cuentos” y las Hadas “de la Música” y “de la Canción”; adaptando la ópera de Humperdinck con humor y dinamismo, para que los niños puedan conocer y participar de una nueva visión del clásico cuento.
Hansel y Gretel necesitarán la ayuda de todo el público ya que se hallan en peligro frente a la bruja. Los acompaña el “Duende de los Cuentos “¿Será suficiente ayuda? ¿Podrán vencer a la malvada bruja?
Edad recomendada: A partir de 3 años.
Puedes recabar más información pinchando en este enlace, que te dirige a la web de la compañía.
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La entrada es gratuita y nominativa. Solicitar telefónicamente desde dos días antes del espectáculo de 9 a 14 y de 17 a 20 h.
Actuaciones en el Centro Cultural Valdebernardo en el tel.: 91 301 64 60.
Actuaciones en el Centro Cultural El Madroño en el teléfono 91 775 31 40.
En cualquier caso, sólo se podrán reservar un máximo de dos entradas por persona.
15 de marzo de 2021
Exposición de pintura, segunda quincena de marzo, en Valdebernardo
Durante la segunda quincena de marzo podremos contemplar la exposición de Tatiana Paravisini, "Realidad en acuarela".
En el Centro Cultural Valdebernardo, Bulevar de Indalecio Prieto, 21
11 de marzo de 2021
Campamentos urbanos gratuitos Semana Santa 2021
15 marzo
El número extraído en el sorteo ha sido el 55. Todos aquellos que han obtenido plaza recibirán un correo próximamente.
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12 marzo
Ya están disponibles los listados provisionales para su consulta telefónica para la detección de posibles errores en los centros culturales.
Como se ha superado el número de plazas, el lunes 15 se realizará un sorteo para determinar el orden de adjudicación teniendo en cuenta la prioridad para aquellos que vivan/estudien o trabajen en el Distrito, así como, la prioridad de la situación laboral.
El martes 16 se enviará un correo a todos aquellos que haya obtenido plaza indicándoles la documentación a remitir, el plazo y dónde.
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26 de febrero
De cara a las vacaciones escolares de Semana Santa y para facilitar la conciliación de la vida familiar y laboral, el Distrito de Vicálvaro organiza Campamentos Urbanos Gratuitos para este periodo.
Están dirigidos a menores entre
6 y 12 años.
El campamento tendrá lugar en el Polideportivo
Margot Moles (Paseo Polideportivo, 3).
Días de
campamento, plazas y horario:
- 26, 29, 30 y 31 de marzo; y 5 abril (5 días hábiles de campamento).
- 36 plazas en el Polideportivo Margot Moles.
Un 25% de las plazas de cada campamento se reserva para asistentes derivados de Servicios Sociales.
El horario de los campamentos será de 8:00 a 17:00 horas (entrada flexible hasta las 9:00 horas). Incluye comida. No incluye desayuno.
El programa de actividades es esencialmente lúdico.
Destinatarios:
Niños y niñas
entre los 6 años (ya cumplidos al inicio del campamento) y 12 años.
Adjudicación
de las plazas:
Para la adjudicación
de las plazas se tendrán en cuenta los siguientes criterios:
Tienen prioridad en la inscripción aquellos que residan o estudien en el
Distrito de Vicálvaro o aquellos cuyos padres o tutores trabajen o estudien en
el mismo frente a aquellos que no.
Asimismo, se establecerá una prioridad según la
situación laboral de los progenitores/tutores por el siguiente orden:
1. Ambos
progenitores/tutores trabajan de forma presencial en las fechas del campamento.
2. Ambos progenitores/tutores
trabajan de forma presencial o teletrabajan en las fechas del campamento.
3. Otros
(sólo trabaja /teletrabaja un progenitor/tutor, no trabaja ninguno...)
- Preinscripción online pinchando en este enlace desde el día 26 de febrero hasta las 23:59h del día 11 de marzo.
Cuando se hace la inscripción, se debe rellenar un formulario del que el interesado obtendrá una copia en el correo electrónico.
Cada interesado/a SÓLAMENTE podrá solicitar una única plaza.
IMPORTANTE: EN CASO DE QUE EL/LA SOLICITANTE ENVÍE MÁS DE UN FORMULARIO DE SOLICITUD, SÓLO SE TENDRÁ EN CUENTA EL ÚLTIMO RECIBIDO.
Con todas las preinscripciones realizadas se formará una única lista con carácter provisional ordenada alfabéticamente por apellidos que, numerada de modo correlativo, se podrá consultar telefónicamente a lo largo de la mañana del viernes 12 de marzo en los Centros Culturales del Distrito. Elevada a definitiva tras la corrección de errores detectados, si hubiera más demanda que plazas ofertadas, se realizará un sorteo el día 15 de marzo para determinar la adjudicación de las plazas.
En el bombo se incluirán dos o tres bolas, correspondientes a las unidades, decenas y centenas -si procediera-, obteniéndose de esta manera el número a partir del cual se irán adjudicando las plazas disponibles, salvo en el supuesto de que el número extraído en el sorteo dividiera una unidad familiar, en cuyo caso empezaría con el primer miembro de la unidad familiar que se divide.
(Ejemplo: Si
el número obtenido en el sorteo es el 15 y la unidad familiar comienza en el
13, la primera plaza a adjudicar sería la número 13).
A partir del
día 16 de marzo se enviará un correo electrónico a todos
aquellos que hayan obtenido plaza para que envíen la documentación necesaria
en los plazos que se indiquen en el correo electrónico.
Documentación
a enviar:
• Fotocopia
del DNI del niño/a, o en su defecto fotocopia del Libro de Familia.
• Fotocopia
del DNI del padre/madre/tutor
• Si no
residen en el distrito, justificante de que se estudia o se trabaja en el mismo
(certificado colegio, certificado empresa...)
• Fotocopia
de la tarjeta sanitaria del niño/a.
• Fotocopia
de la cartilla de vacunación.
• Justificante
de la empresa de ambos progenitores que
certifique
que trabajan de forma presencial/teletrabajan o, en
su defecto,
declaración jurada de que así es.
Si
no se recibe la documentación en plazo o resulta incompleta, se pierde la
plaza.
Para informarles de los requisitos sanitarios que deben cumplir los menores, así como de las medidas de higiene y de prevención recomendadas por la normativa, se pondrán en contacto con todos lo que hayan obtenido plaza por teléfono antes de que empiece el campamento. Este contacto se completará con la firma de una serie de documentos el primer día del campamento.
La
realización del campamento se ajustará:
• Al “Plan de adecuación de la actividad de ocio educativo con motivo del Covid-19 para el desarrollo del campamento urbano para menores” de la entidad adjudicataria de la ejecución del campamento. Para consultarlo pinche en este enlace.
• A las "Medidas personales de higiene y prevención obligatorias frente al Covid" de la entidad adjudicataria de la ejecución del campamento. Para consultarlo pinche en este enlace.
• Al "Protocolo de actuación durante el campamento"de la entidad adjudicataria de la ejecución del campamento. Para consultarlo pinche en este enlace.
• Al "Protocolo de actuación en caso de emergencia" de la entidad adjudicataria de la ejecución del campamento. Para consultarlo pinche en este enlace.
• A la “Guía
para la Organización de Actividades de Ocio y Tiempo Libre en la Comunidad de
Madrid en el contexto de la Pandemia Covid-19”. Para consultarla pinche en
este enlace.
• Al “Decreto del Área de Coordinación Territorial, Transparencia y Participación Ciudadana por el que se remiten las recomendaciones para la realización de los campamentos urbanos de verano en los distritos”. Para consultarlo pinche en este enlace.
La realización del campamento queda supeditada a la evolución de la actual situación de alerta sanitaria por Covid-19.
Programación cultural mes de abril
VICÁLVARO
PROGRAMACIÓN
ABRIL 2021
Centro Cultural Valdebernardo
Sábado 10. 12.00h. 21 DISTRITOS
INFANTIL - MÚSICA: Arizona Baby
Han marcado un antes y un después en la música española. Con su indeleble sello de marca: austeridad sonora y filosofía básica, inauguraron en España el neofolk acústico, la imagen barbuda (justo tras ellos aparecieron las barbas en el pop nacional) y dieron un revolcón al indie-rock patrio con su fulminante despegue en octubre de 2009.
Desde entonces no han parado. Varios premios más, reconocimientos críticos y giras maratónicas.
Por esto y por su insuperable directo, Arizona Baby es una de las bandas fundamentales de la pasada década.
Edad
recomendada: A partir de 5 años.
Viernes 16. 19.00h.
TEATRO. 2da. Princesa, interpretado por Lucas Ferraro.
Escrita y dirigida por
Alejandro Schiappacasse
Podríamos hablar
de un drama pesquero, contado a través de su protagonista. Pero también del
enorme carisma y comicidad del mismo que, por momentos, hacen del drama una
paradójica situación de humor y patetismo muy singular y risible.
Sinopsis: En una pequeña
localidad costera, un hombre, pescador embarcado de oficio, enredado en sus
recuerdos, busca una respuesta; intenta explicarse cómo llegó a donde está y
por qué hizo lo que hizo.
Sábado 17, 18.30h.
MÚSICA CORAL. Peregrinos de la música coral. De Vicálvaro a Tierra Santa. Orfeón de Vicálvaro “San Gregorio Magno”
El concierto está concebido a la manera de una peregrinación musical por Israel. Adopta la forma de un documental sonoro de 60 minutos donde el público, guiado por un locutor, va siguiendo el recorrido que el Orfeón hace por los lugares históricos de Tierra Santa: Nazaret, el lago de Tiberíades, Jerusalén, etc.
Al llegar a cada uno de estos lugares el Orfeón interpreta una canción relacionada con lo que allí sucedió en tiempos bíblicos. Las obras que se van a interpretar son de diversos estilos y autores, entre otros, Tomás Luis de Vitoria, Palestrina, Haendel, José Ignacio Prieto, Sergei Rachmaninov….
Viernes 23. 19.00h.
TEATRO. UBÚ LE ROI. Cía. Los Sueños de Fausto (con el apoyo del INAEM).
Adaptación de la obra de Alfred Jarry, dónde se combina la música, la sátira y la comedia para retratar un presente demasiado tenebroso como para enfrentarse a él sin cierto grado de ironía.
¿Qué nos puede decir una obra de más de cien años sobre los abusos del poder y el poder redentor del teatro?
Sinopsis: Padre
Ubú ha sido ascendido dentro del banco en el que trabaja, pero él aspira a
muchísimo más poder, así que planea, junto a su mujer, asesinar al director del
banco y hacerse con las finanzas del país. Pero en su camino hacia el poder absoluto
se encontrará a enemigos formidables como los grandes medios, los partidos
políticos y Vladimir Putin que harán lo posible por fastidiarle la fiesta al
nuevo rey Ubú.
Sábado 24. 18.00 h.
TEATRO. LOS FIGURANTES. Asociación cultural Teatro del otro Día.
Una de las obras cumbre de José Sanchis Sinisterra, encuadrada dentro del exitoso género de las “funciones desastrosas”.
Sinopsis: Algo inaudito está a punto de suceder en el interior de un gran teatro. La mecha de la revolución ha prendido entre bastidores y, a pocos minutos de que se levante el telón, los figurantes recluyen a los protagonistas en los sótanos y se presentan ante el público para ser los nuevos protagonistas de la representación. En su afán por igualar los méritos de los protagonistas, estos diecinueve figurantes cometen todo tipo de disparates y extravagancias.
Un sorprendente descubrimiento nos trasladará desde lo que parecía ser una confortable comedia hacia una inmejorable oportunidad para reflexionar sobre las paradojas de la libertad individual y colectiva.
Centro
Cultural el Madroño
Viernes 9. 19.00h.
MÚSICA. Taller de Zarzuela de Madrid presenta Concierto de “Música Sacra y Zarzuela “
Una selección de las siguientes piezas musicales, entre otras: Ave María de F. Schubert, C. Gounot y G.Puccini; Stabat Mater de L. Boccherini y G. Pergolesi ; Panis Angelicus de Cesar Franck y Salve de El Caserío y Gigantes y Cabezudos
Viernes 16. 19.00h.
MÚSICA. Flamenco -copla
DÚO SONANTA
Espectáculo de copla intercalada con flamenco, en el que explican copla a copla las diferentes estéticas de este género y sus épocas, con “Suspiros de España”, “María de la O”, “Campanera”, “La Zarzamora”, “Francisco Alegre”, “María la Portuguesa”.
Sábado 24. 12.00 h.
CELEBRANDO EL DIA DEL LIBRO
INFANTIL. CLOWN QUIJOTE, dos manchegos en apuros. Cía. Quixote Brothers
Dos clowns dan vida a: Don Quijote y Sancho Panza. El gesto se apoya en la expresión corporal, el baile, la música en directo, el mimo, el circo…y la participación del público, que se convierte en cómplice activo de las locuras de estos dos payasos.
Edad recomendada: A partir de 4 años.
Viernes 30. 19.00 h.
MÚSICA: JAVIER VENTURA en concierto presenta "Si se calla el cantor".
Tributo de este intérprete a los cantautores que se fueron pero que siguen y seguirán vivos durante mucho tiempo a través de sus canciones.