PARQUE DE
VALDEBERNARDO
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08 de julio, a las 22:00 h.
RECORDANDO
A LOS PAYASOS DE LA TELE
El espectáculo está creado y
dedicado desde el máximo de los respetos a los míticos payasos de la tele GABI,
FOFO Y MILIKI. Los payasos que generación tras generación perduran en la
memoria de todos y en nuestros corazones, ya que dedicaron toda su vida a
hacernos reír y disfrutar de sus aventuras y canciones.
Características:
ESPECTÁCULO
PARA TODOS LOS PÚBLICOS
Espectáculo
infantil, familiar, apto para todos los públicos.
Duración
del espectáculo de 60 a 75 minutos.
Dirigido y protagonizado por
chifo de trilocos de TVE homenajeando a los desaparecidos payasos de la tele:
Gaby, Fofo y Miliki, el espectáculo se desarrolla con un repertorio de las
canciones conocidas de los mencionados payasos en directo interpretadas en
directo por Chifo de los trilces de TVE (programa de televisión española que
dirigió el payaso miladi), intercalando diferentes parodias de payasos y
magníficos números visuales.
Es un espectáculo didáctico
ya que cuenta con la participación de los niños asistentes en diferentes
momentos del espectáculo haciéndoles partícipes en las canciones.
Un espectáculo que te
llevara directamente a recordar a los payasos de la tele en su más pura esencia
cómica y circense.
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14 de julio, a las 22:00 h.
HAFA
AFROSWEET
Hafa parte de la ilusión de
Ana Morga, la percusionista del grupo y co-creadora de La batucada que
entiende, un conocido grupo de batucada de chicas lesbianas de Madrid. Ana
quería un grupo afrobeat, y de esa sola idea fueron surgiendo componentes, y
con ellas sonidos, ritmos, propuestas. Actualmente son 7 mujeres de universos
musicales muy diferentes que decidieron juntarse para explorar las
posibilidades de un estilo musical tradicionalmente masculino. Afrosweet es
como han llamado a la todopoderosa mezcla que han creado, donde de repente
emerge un aullido de reagge, un ritmo de funk, un suspiro de sur, un arrebato
hiphopero de empoderamiento femenino...mezclando el inglés, el francés y el
castellano. Un animal impredecible. "Conectadas unas con otras, vamos
añadiéndonos a este barco que nos va llevando hacia cada rincón personal sin
miedo a expresar (...) Confiamos en el poder transformador de la música para
cantarle a la revolución mientras no dejamos de bailar". Esa es su propia
definición.
No es fácil de encontrar en
las redes, no se encuentran disponibles en spotify. Es un grupo de directo. Un
grupo que hay que ver primero cara a cara, y saber de propia mano, como si a
uno le hubieran confesado un secreto, que se va a comer el mundo. Marina Blanot
Penalva (Cantante de The Clams y ex concursante de La Voz) pone la voz
principal a Hafa, donde batería -Maylin J Johoy-, teclado -Laura Nadal- saxo -
Belén Martín- guitarra - Elena Castelló- bajo -Inma Claudio y percusión,
cierran la cuadratura del círculo.
´´Ama´´ es el nuevo single
de Hafa Afrosweet junto con La Mari de Chambao. Un track fresco y «bailongo»
que habla del amor diverso, rebelde y de su capacidad para cambiar las cosas.
Con una poderosa sección
rítmica y sección de vientos, la voz de Marina Blanot y La Mari lanzan un
mensaje de carga social y unión entre las personas, “No te lo guardes ¡Ama!”
Este single y vídeo ha sido
realizado gracias a la iniciativa “Girando por Salas” y el INAEM.
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15 de julio, a las 22:00 h.
CARMEN
LINARES
Carmen Pacheco Rodríguez
(Linares, Jaén, 25 de febrero de 1951) es una cantaora de flamenco conocida
artísticamente como Carmen Linares en el panorama del flamenco y la canción
tradicional española. Carmen Linares está considerada como una leyenda viva del
flamenco y ha sido reconocida con el Premio Princesa de Asturias de las Artes
2022.
Maestra y cantaora de
referencia de la generación de artistas jóvenes como Estrella Morente, Miguel
Poveda, Marina Heredia, Arcángel, Pitingo y Rocío Márquez. Ha conquistado por
méritos propios un lugar privilegiado en la cultura musical española
contemporánea, siendo en la actualidad una de las artistas más aclamadas y con
más proyección internacional del arte flamenco actuando en la última década en
escenarios como Carnegie Hall de Nueva York, Sadler´s Wells de Londres, Palacio
de la Música Catalana de Barcelona, Auditorio Nacional de Madrid y la Cité de
la Musiqué de París.
Carmen Linares ha grabado
álbumes de referencia como "Cantaora", "Canciones Populares de
Lorca" y “Antología de la mujer el cante” (Universal, 1996) que está
considerado por la crítica uno de los mejores diez discos del flamenco de la
historia del flamenco. En este álbum Carmen Linares interpreta cantes olvidados
y rescata algunos estilos tradicionales de cantaoras para crear su propia
identidad musical acompañada de una estela de guitarristas como Tomatito,
Vicente Amigo, Moraito, Pepe Habichuela, Rafael Riqueni y José Antonio
Rodríguez entre otros.
En 1988 Carmen Linares fue la voz elegida para
reestrenar la versión original de "El Amor Brujo" de Manuel de Falla,
en la inauguración de la VI Bienal de Arte Flamenco de Sevilla. Esa búsqueda
constante de nuevas formas de expresión ha desembocado en un arte enriquecedor
capaz de integrar el cante jondo con agrupaciones de cámara y orquestas
sinfónicas. Ha sido una de las primeras artistas flamencas que, invitada por la
Orquesta Filarmónica de Nueva York, actuó en el Lincoln Center. Ha grabado
álbumes y ha cantado en proyectos escénicos interpretando a los poetas
españoles universales. Poetas como Federico García Lorca en como
"Canciones Populares de Lorca" (Auvidis, 1993), a Juan Ramón Jiménez
en su disco "Raíces y Alas", a Miguel Hernández en "Oasis
abierto" (2011), "Flamencos cantan a Miguel Hernández" (2013) y
"Verso a Verso" (Salobre, 2017).
En la temporada 2018/2019
estuvo de gira con tres proyectos su último disco: un homenaje al poeta Miguel
Hernández titulado “Verso a Verso” con el que ha ganado el Premio MIN a Mejor
Álbum Flamenco, el espectáculo "Tempo de Luz" junto a Arcángel y
Marina Heredia y con una nueva versión de "El Amor Brujo" con orquesta.
En 2020 Carmen comenzó su
gira 40 aniversario con un espectáculo extraordinario. Cantaora: 40 años de
flamenco es un concierto con un repertorio imprescindible que ha encumbrado a
Carmen Linares como una leyenda del flamenco. Un programa que destaca su
antología de cantes de mujer, el cancionero de Federico García Lorca y sus
homenajes a Enrique Morente, Paco de Lucía y Mercedes Sosa.
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16 de julio, a las 22:00 h.
EME
EME PROJECT
Es el nuevo proyecto de
María Maneilla, flautista y compositora de la escena de jazz, soul y hip hop de
Madrid, que después de un largo recorrido acompañando a grandes artistas como
Rozalén, El Kanka, María Pelaé, Jorge Pardo o Juan Parrilla. Se embarca desde
hace unos años en su propio proyecto personal, con el que presenta los temas de
su nuevo álbum ´´ Peacemaker´´ donde aúna sus estudios e influencias más
jazzísticas junto a estilos urbanos como el soul o el hip hop.
Eme Project lo forman David
Sancho al piano y teclados, Jesús Caparrós al bajo, Rodrigo Ballesteros a la
batería, At One a la voz y Marta Maneilla a la flauta y compositora de todos
los temas.
Todos ellos, reconocidos
músicos de la escena del Jazz, flamenco actual nacional, tanto por sus
proyectos propios como por acompañar a los artistas más grandes de dicha escena
como son: Jorge Pardo, Moisés P. Sanchez, Avisha, Cohen, Omar Rodríguez López,
Leo Genovese, Antonio Lizana, Rosario La Tremendita, ELE…
Todos los músicos
mencionados se juntan para crear este original y atrevido proyecto, poniendo en
valor la calidad musical y las distintas influencias, plasmadas en su nuevo
trabajo Peacemaker´´ (grabado en Camaleón Music Studio por ShayanFathi ganador
de Grammy Latino por la grabación de Iván Melón Lewis y el productor Pablo
Martín Jones, ganador de dos premios Grammy Latino en 2018 con la producción de
Jorge Drexler ´´Telefonía´´)
Eme EmeProyect continúa con
su gira de presentación donde ha sido reclamado para ello festivales tales
como: El Festival Internacional Las Noches del Botánico de Madrid, El festival
de Jazz de Eivissa, El Festival internacional de Jazz de Sevilla, El Festival
Envibop de Soria, El Festival Internacional de Jazz de Barco de Ávila Gre2jazz,
El festival de Jazz de Albacete, El Festival Internacional de Jazz de Gijón,
Segojazz de Segovia, Festival Ellas Crean de Madrid, Festival What´s Next,
DumDum Zaragoza, Real Jazz Ciudad Real, Proyecto Musae, Festival Mirajazz,
Bilbaína Jazz Club, Dazz, Café Berlín… Ha sido seleccionado como uno de los
mejores espectáculos dentro de La red de Teatros de Madrid, llevándonos a tocar
en los principales teatros de la capital. Compartiendo cartel con artistas de
la talla de: Robert Glasper, Alfa Mist, Abe Rábade, Martirio, Ximo Tébar, Jorge
Pardo, Andrea Motis, Perico Sambeat, Rita Payés, Teloneros de CrowdedHouse.
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21 de julio, a las 22:00 h.
LA
VERBENA DE LA PALOMA
La verbena de la Paloma es
una zarzuela con libreto de Ricardo de la Vega y música de Tomás Bretón. Se
estrenó el 17 de febrero de 1894 en el Teatro Apolo de Madrid. Como era
corriente en las zarzuelas lleva un subtítulo: El boticario y las chulapas y
celos mal reprimidos.
Su título hace referencia a
la Verbena de la Paloma, una de las más castizas y tradicionales de Madrid.
Esta zarzuela es una de las más reconocidas y apreciadas por el pueblo
madrileño, ya que además de la referencia a la Virgen Castiza es un retrato del
Madrid de finales del siglo XIX, con sus chulos y chulapas.
Se estructura en un sólo
acto, dividido en tres cuadros (las zarzuelas del Género Chico suelen tener un
acto y ser de corta duración). Cada cuadro tiene decorado y escenificaciones
diferentes. En la obra aparecen personajes tan entrañables y recordados como
las chulapas, el sereno, los guardias (guindillas), el tabernero, además de
otros tan castizos como Don Hilarión y su amigo Don Sebastián, la tía
Antonia... Todos estos personajes son muy característicos del viejo Madrid del
siglo XIX.
La historia transcurre en el
Madrid cercano a la calle de Toledo en el atardecer y noche del 14 de agosto.
Susana y Casta, dos jóvenes trabajadoras de un comercio de la zona, aceptan los
galanteos de un maduro boticario, don Hilarión. Julián, que está enamorado de
la Susana se pone de los nervios y no ve con buenos ojos ni al viejo boticario
ni sus intenciones. Llega el día de la Verbena de la Paloma y las dos jóvenes,
con su mantón de Manila y un vestido de seda chiné, deciden acompañar a su
anciano admirador a la verbena. Julián estará allí, acompañado de su Tía Rita,
que no cesa de intentar disuadirle de ceder a la ira, recordándole a cada paso:
´´Que ties Madre´”
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22 de julio, a las 22:00 h.
CELTIAN
Celtian es una banda de folk
metal de España fundada en el año 2017 por el flautista Diego Palacio, y
lidereada en la voz por la cantante Xana Lavey. Su sonido cuenta con una fuerte
inspiración de bandas que mezclan el Heavy metal con música folclórica europea
como Mägo de Oz, Saurom, Eluveitie, entre otras. Se compone de 6 miembros, Xana
Lavey (voz), Diego Palacio (flauta), Whistle, (Gaita) Txus Borao (violín),
David Landeroín (batería), Sergio Culebras (guitarra) y Raúl Plaza (bajo)
El Flautista Diego Málagas
Palacio, mejor conocido como Diego Palacio, comenzó haciendo videos para la
plataforma de YouTube tocando covers de canciones populares de rock y música
celta con flauta travesera en su canal "Diego Gaia”. Además de haber
participado en varios concursos de ejecución de Flauta. En el año 2017, Diego
decide comenzar un proyecto de banda y formó una alineación que contó con los
músicos Guillermo Soloaga en el bajo, Guille Manzanares en la batería, Alberto
Clemente en la guitarra, y Gonzalo Gómez (Gono) en el violín. Por sugerencia de
Txus di Fellatio (baterista y fundador de Mägo de Oz), deciden llamar a la
agrupación “Celtian”, como el tema instrumental del disco Hechizos, pócimas y
brujería de Mägo de Oz.
El 1 de marzo de 2018 sale a
luz el primer álbum de Celtian: “The Druid's Awaiting”, producido por Rock-CD
Records, siendo el álbum una obra completamente instrumental, basado en la
música tradicional de Irlanda con base de metal. A finales de 2018, Palacio
decide reconducir el rumbo del grupo... Raquel ya era popular por su canal de
YouTube donde cantaba covers de bandas de rock y metal, y por haber participado
en la versión española del famoso programa de televisión La Voz en 2015. Diego
también llama a incorporarse a su excompañero de la banda "Yuggoth", Txus
Borao, para que tome el puesto de violinista. La nueva alineación del grupo
contaba con Diego Palacio como flauta, Xana Lavey como voz, David Landeroin en
la batería, Javi Aiur en el bajo, Javi Javat en la guitarra, y Txus Borao en el
violín. Con esta nueva alineación liberan el 23 de mayo de 2019 el sencillo
"Tu Hechizo", y el 11 de junio del mismo año su segundo sencillo
"Niamh".
Mientras la banda estaba de
gira, la alineación vuelve a sufrir cambios. El guitarrista Javi Javat deja la
banda, y más tarde el bajista Javi Aiur también deja la agrupación haciendo que
Celtian contrate de manera temporal para sus eventos en vivo a Sergio Culebras,
guitarrista del grupo Aginaste Misil, y a Carlos Morcuende de como bajista. Con
esta nueva alineación logran realizar 2 conciertos antes de que la gira se
viera interrumpida por las restricciones de la pandemia de COVID-19. El 21 de
junio de 2019 la agrupación lanza su segundo álbum: “En Tierra de Hadas” El
álbum fue grabado y mezclado en los Estudios Cube, en Madrid, En noviembre de
2020 comienzan a grabar su nuevo material. Es hasta el 29 de abril de 2021 que
liberan el sencillo "Magia de Luna", y el 10 de junio del mismo año
lanzan el segundo sencillo "El hijo del Ayer". El 25 de junio de 2021
sale su tercer álbum de estudio “Sendas de leyenda”.
