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27 de junio de 2023

Noches de Valdebernardo

 



LAS NOCHES DE VALDEBERNARDO

 

PARQUE DE VALDEBERNARDO

 

·       08 de julio, a las 22:00 h. 

RECORDANDO A LOS PAYASOS DE LA TELE

 



El espectáculo está creado y dedicado desde el máximo de los respetos a los míticos payasos de la tele GABI, FOFO Y MILIKI. Los payasos que generación tras generación perduran en la memoria de todos y en nuestros corazones, ya que dedicaron toda su vida a hacernos reír y disfrutar de sus aventuras y canciones.

Características:

ESPECTÁCULO PARA TODOS LOS PÚBLICOS

Espectáculo infantil, familiar, apto para todos los públicos.

Duración del espectáculo de 60 a 75 minutos.

 

Dirigido y protagonizado por chifo de trilocos de TVE homenajeando a los desaparecidos payasos de la tele: Gaby, Fofo y Miliki, el espectáculo se desarrolla con un repertorio de las canciones conocidas de los mencionados payasos en directo interpretadas en directo por Chifo de los trilces de TVE (programa de televisión española que dirigió el payaso miladi), intercalando diferentes parodias de payasos y magníficos números visuales.

Es un espectáculo didáctico ya que cuenta con la participación de los niños asistentes en diferentes momentos del espectáculo haciéndoles partícipes en las canciones.

Un espectáculo que te llevara directamente a recordar a los payasos de la tele en su más pura esencia cómica y circense.

 

·       14 de julio, a las 22:00 h.




HAFA AFROSWEET


Hafa parte de la ilusión de Ana Morga, la percusionista del grupo y co-creadora de La batucada que entiende, un conocido grupo de batucada de chicas lesbianas de Madrid. Ana quería un grupo afrobeat, y de esa sola idea fueron surgiendo componentes, y con ellas sonidos, ritmos, propuestas. Actualmente son 7 mujeres de universos musicales muy diferentes que decidieron juntarse para explorar las posibilidades de un estilo musical tradicionalmente masculino. Afrosweet es como han llamado a la todopoderosa mezcla que han creado, donde de repente emerge un aullido de reagge, un ritmo de funk, un suspiro de sur, un arrebato hiphopero de empoderamiento femenino...mezclando el inglés, el francés y el castellano. Un animal impredecible. "Conectadas unas con otras, vamos añadiéndonos a este barco que nos va llevando hacia cada rincón personal sin miedo a expresar (...) Confiamos en el poder transformador de la música para cantarle a la revolución mientras no dejamos de bailar". Esa es su propia definición.

No es fácil de encontrar en las redes, no se encuentran disponibles en spotify. Es un grupo de directo. Un grupo que hay que ver primero cara a cara, y saber de propia mano, como si a uno le hubieran confesado un secreto, que se va a comer el mundo. Marina Blanot Penalva (Cantante de The Clams y ex concursante de La Voz) pone la voz principal a Hafa, donde batería -Maylin J Johoy-, teclado -Laura Nadal- saxo - Belén Martín- guitarra - Elena Castelló- bajo -Inma Claudio y percusión, cierran la cuadratura del círculo.

´´Ama´´ es el nuevo single de Hafa Afrosweet junto con La Mari de Chambao. Un track fresco y «bailongo» que habla del amor diverso, rebelde y de su capacidad para cambiar las cosas.

Con una poderosa sección rítmica y sección de vientos, la voz de Marina Blanot y La Mari lanzan un mensaje de carga social y unión entre las personas, “No te lo guardes ¡Ama!”

Este single y vídeo ha sido realizado gracias a la iniciativa “Girando por Salas” y el INAEM.

 

·       15 de julio, a las 22:00 h.

CARMEN LINARES



Carmen Pacheco Rodríguez (Linares, Jaén, 25 de febrero de 1951) es una cantaora de flamenco conocida artísticamente como Carmen Linares en el panorama del flamenco y la canción tradicional española. Carmen Linares está considerada como una leyenda viva del flamenco y ha sido reconocida con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2022.

Maestra y cantaora de referencia de la generación de artistas jóvenes como Estrella Morente, Miguel Poveda, Marina Heredia, Arcángel, Pitingo y Rocío Márquez. Ha conquistado por méritos propios un lugar privilegiado en la cultura musical española contemporánea, siendo en la actualidad una de las artistas más aclamadas y con más proyección internacional del arte flamenco actuando en la última década en escenarios como Carnegie Hall de Nueva York, Sadler´s Wells de Londres, Palacio de la Música Catalana de Barcelona, Auditorio Nacional de Madrid y la Cité de la Musiqué de París.

Carmen Linares ha grabado álbumes de referencia como "Cantaora", "Canciones Populares de Lorca" y “Antología de la mujer el cante” (Universal, 1996) que está considerado por la crítica uno de los mejores diez discos del flamenco de la historia del flamenco. En este álbum Carmen Linares interpreta cantes olvidados y rescata algunos estilos tradicionales de cantaoras para crear su propia identidad musical acompañada de una estela de guitarristas como Tomatito, Vicente Amigo, Moraito, Pepe Habichuela, Rafael Riqueni y José Antonio Rodríguez entre otros.

 En 1988 Carmen Linares fue la voz elegida para reestrenar la versión original de "El Amor Brujo" de Manuel de Falla, en la inauguración de la VI Bienal de Arte Flamenco de Sevilla. Esa búsqueda constante de nuevas formas de expresión ha desembocado en un arte enriquecedor capaz de integrar el cante jondo con agrupaciones de cámara y orquestas sinfónicas. Ha sido una de las primeras artistas flamencas que, invitada por la Orquesta Filarmónica de Nueva York, actuó en el Lincoln Center. Ha grabado álbumes y ha cantado en proyectos escénicos interpretando a los poetas españoles universales. Poetas como Federico García Lorca en como "Canciones Populares de Lorca" (Auvidis, 1993), a Juan Ramón Jiménez en su disco "Raíces y Alas", a Miguel Hernández en "Oasis abierto" (2011), "Flamencos cantan a Miguel Hernández" (2013) y "Verso a Verso" (Salobre, 2017).

En la temporada 2018/2019 estuvo de gira con tres proyectos su último disco: un homenaje al poeta Miguel Hernández titulado “Verso a Verso” con el que ha ganado el Premio MIN a Mejor Álbum Flamenco, el espectáculo "Tempo de Luz" junto a Arcángel y Marina Heredia y con una nueva versión de "El Amor Brujo" con orquesta.

En 2020 Carmen comenzó su gira 40 aniversario con un espectáculo extraordinario. Cantaora: 40 años de flamenco es un concierto con un repertorio imprescindible que ha encumbrado a Carmen Linares como una leyenda del flamenco. Un programa que destaca su antología de cantes de mujer, el cancionero de Federico García Lorca y sus homenajes a Enrique Morente, Paco de Lucía y Mercedes Sosa.



·       16 de julio, a las 22:00 h.

EME EME PROJECT



Es el nuevo proyecto de María Maneilla, flautista y compositora de la escena de jazz, soul y hip hop de Madrid, que después de un largo recorrido acompañando a grandes artistas como Rozalén, El Kanka, María Pelaé, Jorge Pardo o Juan Parrilla. Se embarca desde hace unos años en su propio proyecto personal, con el que presenta los temas de su nuevo álbum ´´ Peacemaker´´ donde aúna sus estudios e influencias más jazzísticas junto a estilos urbanos como el soul o el hip hop.

Eme Project lo forman David Sancho al piano y teclados, Jesús Caparrós al bajo, Rodrigo Ballesteros a la batería, At One a la voz y Marta Maneilla a la flauta y compositora de todos los temas.

Todos ellos, reconocidos músicos de la escena del Jazz, flamenco actual nacional, tanto por sus proyectos propios como por acompañar a los artistas más grandes de dicha escena como son: Jorge Pardo, Moisés P. Sanchez, Avisha, Cohen, Omar Rodríguez López, Leo Genovese, Antonio Lizana, Rosario La Tremendita, ELE…

Todos los músicos mencionados se juntan para crear este original y atrevido proyecto, poniendo en valor la calidad musical y las distintas influencias, plasmadas en su nuevo trabajo Peacemaker´´ (grabado en Camaleón Music Studio por ShayanFathi ganador de Grammy Latino por la grabación de Iván Melón Lewis y el productor Pablo Martín Jones, ganador de dos premios Grammy Latino en 2018 con la producción de Jorge Drexler ´´Telefonía´´)

Eme EmeProyect continúa con su gira de presentación donde ha sido reclamado para ello festivales tales como: El Festival Internacional Las Noches del Botánico de Madrid, El festival de Jazz de Eivissa, El Festival internacional de Jazz de Sevilla, El Festival Envibop de Soria, El Festival Internacional de Jazz de Barco de Ávila Gre2jazz, El festival de Jazz de Albacete, El Festival Internacional de Jazz de Gijón, Segojazz de Segovia, Festival Ellas Crean de Madrid, Festival What´s Next, DumDum Zaragoza, Real Jazz Ciudad Real, Proyecto Musae, Festival Mirajazz, Bilbaína Jazz Club, Dazz, Café Berlín… Ha sido seleccionado como uno de los mejores espectáculos dentro de La red de Teatros de Madrid, llevándonos a tocar en los principales teatros de la capital. Compartiendo cartel con artistas de la talla de: Robert Glasper, Alfa Mist, Abe Rábade, Martirio, Ximo Tébar, Jorge Pardo, Andrea Motis, Perico Sambeat, Rita Payés, Teloneros de CrowdedHouse.

 

·       21 de julio, a las 22:00 h.

LA VERBENA DE LA PALOMA





La verbena de la Paloma es una zarzuela con libreto de Ricardo de la Vega y música de Tomás Bretón. Se estrenó el 17 de febrero de 1894 en el Teatro Apolo de Madrid. Como era corriente en las zarzuelas lleva un subtítulo: El boticario y las chulapas y celos mal reprimidos.

Su título hace referencia a la Verbena de la Paloma, una de las más castizas y tradicionales de Madrid. Esta zarzuela es una de las más reconocidas y apreciadas por el pueblo madrileño, ya que además de la referencia a la Virgen Castiza es un retrato del Madrid de finales del siglo XIX, con sus chulos y chulapas.

Se estructura en un sólo acto, dividido en tres cuadros (las zarzuelas del Género Chico suelen tener un acto y ser de corta duración). Cada cuadro tiene decorado y escenificaciones diferentes. En la obra aparecen personajes tan entrañables y recordados como las chulapas, el sereno, los guardias (guindillas), el tabernero, además de otros tan castizos como Don Hilarión y su amigo Don Sebastián, la tía Antonia... Todos estos personajes son muy característicos del viejo Madrid del siglo XIX.

La historia transcurre en el Madrid cercano a la calle de Toledo en el atardecer y noche del 14 de agosto. Susana y Casta, dos jóvenes trabajadoras de un comercio de la zona, aceptan los galanteos de un maduro boticario, don Hilarión. Julián, que está enamorado de la Susana se pone de los nervios y no ve con buenos ojos ni al viejo boticario ni sus intenciones. Llega el día de la Verbena de la Paloma y las dos jóvenes, con su mantón de Manila y un vestido de seda chiné, deciden acompañar a su anciano admirador a la verbena. Julián estará allí, acompañado de su Tía Rita, que no cesa de intentar disuadirle de ceder a la ira, recordándole a cada paso: ´´Que ties Madre´”

 

·       22 de julio, a las 22:00 h.

CELTIAN



Celtian es una banda de folk metal de España fundada en el año 2017 por el flautista Diego Palacio, y lidereada en la voz por la cantante Xana Lavey. Su sonido cuenta con una fuerte inspiración de bandas que mezclan el Heavy metal con música folclórica europea como Mägo de Oz, Saurom, Eluveitie, entre otras. Se compone de 6 miembros, Xana Lavey (voz), Diego Palacio (flauta), Whistle, (Gaita) Txus Borao (violín), David Landeroín (batería), Sergio Culebras (guitarra) y Raúl Plaza (bajo)

El Flautista Diego Málagas Palacio, mejor conocido como Diego Palacio, comenzó haciendo videos para la plataforma de YouTube tocando covers de canciones populares de rock y música celta con flauta travesera en su canal "Diego Gaia”. Además de haber participado en varios concursos de ejecución de Flauta. En el año 2017, Diego decide comenzar un proyecto de banda y formó una alineación que contó con los músicos Guillermo Soloaga en el bajo, Guille Manzanares en la batería, Alberto Clemente en la guitarra, y Gonzalo Gómez (Gono) en el violín. Por sugerencia de Txus di Fellatio (baterista y fundador de Mägo de Oz), deciden llamar a la agrupación “Celtian”, como el tema instrumental del disco Hechizos, pócimas y brujería de Mägo de Oz.

El 1 de marzo de 2018 sale a luz el primer álbum de Celtian: “The Druid's Awaiting”, producido por Rock-CD Records, siendo el álbum una obra completamente instrumental, basado en la música tradicional de Irlanda con base de metal. A finales de 2018, Palacio decide reconducir el rumbo del grupo... Raquel ya era popular por su canal de YouTube donde cantaba covers de bandas de rock y metal, y por haber participado en la versión española del famoso programa de televisión La Voz en 2015. Diego también llama a incorporarse a su excompañero de la banda "Yuggoth", Txus Borao, para que tome el puesto de violinista. La nueva alineación del grupo contaba con Diego Palacio como flauta, Xana Lavey como voz, David Landeroin en la batería, Javi Aiur en el bajo, Javi Javat en la guitarra, y Txus Borao en el violín. Con esta nueva alineación liberan el 23 de mayo de 2019 el sencillo "Tu Hechizo", y el 11 de junio del mismo año su segundo sencillo "Niamh".

Mientras la banda estaba de gira, la alineación vuelve a sufrir cambios. El guitarrista Javi Javat deja la banda, y más tarde el bajista Javi Aiur también deja la agrupación haciendo que Celtian contrate de manera temporal para sus eventos en vivo a Sergio Culebras, guitarrista del grupo Aginaste Misil, y a Carlos Morcuende de como bajista. Con esta nueva alineación logran realizar 2 conciertos antes de que la gira se viera interrumpida por las restricciones de la pandemia de COVID-19. El 21 de junio de 2019 la agrupación lanza su segundo álbum: “En Tierra de Hadas” El álbum fue grabado y mezclado en los Estudios Cube, en Madrid, En noviembre de 2020 comienzan a grabar su nuevo material. Es hasta el 29 de abril de 2021 que liberan el sencillo "Magia de Luna", y el 10 de junio del mismo año lanzan el segundo sencillo "El hijo del Ayer". El 25 de junio de 2021 sale su tercer álbum de estudio “Sendas de leyenda”.


·       28 y 29 de julio a las 22:00 h.

CINE DE VERANO: